През 1844 г. Берлин е обхванат от културна треска, която критиците наричат Листомания. Немският поет Хайнрих Хайне въвежда термина, след като става свидетел на почти делириумното посрещане на унгарския пианист и композитор Франц Лист в концертни зали из цяла Европа.
Една широко разпространена рисунка от 40-те години на 19-ти век кристализира образа. На нея едни жени припадат, а други хвърлят цветя към сцената. Мъжете също изглеждат поразени от магнетичното присъствие на пианиста (или може би от реакцията на жените към него).
Тези карикатурни изображения, съчетани с антагонистични отзиви от съвременни критици, все още могат да оформят културната ни памет за Лист. Той често е изобразяван не просто като музикант, а като първата съвременна знаменитост, която разпалва масова истерия.
Какво се случва на концертите на Лист?
Знаем много за стотиците концерти на Лист през 30-те и 40-те години на XIX век, благодарение на рецензии, критики, литографии и писма на самия Лист от това време.
Неговите програми съчетават произведения на велики композитори с негови собствени изобретателни преработки на пиеси, познати на публиката. Виртуозни произведения също демонстрират владеенето му на пиано.
„Сонатата Апасионата“ или „Патетичната соната“ на Бетовен може да се появи редом с „Хроматичната фантазия и фуга“ на Бах, интерпретирани в силно експресивния стил на Лист. Шуберт пък е представен чрез песни като „Erlkönig“ и „Ave Maria“, преработени само за пиано.
Лист се обръща и към най-популярните оперни произведения на своето време. Неговите „Спомени за Норма“ (Белини) и „Спомени за Дон Жуан“ (Моцарт) превръщат познати мелодии в мащабни фантазии. Те изискват както виртуозност, така и лирична чувствителност.
В тези произведения Лист създава симфонични структури на пиано. Той вплита множество теми в съгласувани музикални драми, далеч отвъд обикновените попури от добре познати мелодии.
Лист често завършва концертите си с хита „Grand Galop Chromatique“, който привлича много публика. Този бис демонстрира неговото шоуменство и осъзнаване на очакванията на публиката.
Както критикът Пол Скудо пише през 1850 г.:
„Той е суверенният господар на своето пиано; познава всичките му ресурси; кара го да говори, да стене, да въздиша и да плаче под стоманени пръсти, които дестилират нервна енергия, както батерията на Волта дестилира електричество.“
Изглежда, че реакцията на публиката му редовно надхвърля рамките на учтивия концертен етикет и социалното благоприличие.
Художник и шоумен
В поредица от есета от 1835 г., озаглавени „За положението на творците“, Лист представя музиканти като себе си като „тонови творци“, обречени да бъдат неразбрани. Въпреки това те имат дълбокото задължение да „разкриват, възвисяват и обожествяват всички тенденции на човешкото съзнание“.
В същото време, писмо до писателката Жорж Санд разкрива, че Лист е бил много добре запознат с практичността на концертите и атрибутите на славата.
Той се шегува, че Санд би се изненадала, ако види името си с главни букви на афиш за концерт в Париж. Лист признава дързостта да иска пет франка за билети вместо три, радва се на възторжени отзиви и отбелязва присъствието на аристократи и висше общество сред публиката си.
Той дори описва сцената си, украсена с цветя, и намеква за женското внимание след едно изпълнение, макар и насочено към партньорката му в дует.
Това писмо показва художник, който е самоосъзнат, понякога развеселен, а понякога амбивалентен по отношение на зрелището, свързано с неговото изкуство.
Да, Лист се ангажира със своята идентичност на знаменитост, но очевидно също така чувства известна дистанция от нея. Той осъзнава, че сериозната страна на изкуството му рискува да бъде засенчена от версията в клюкарските колонки.
Голяма част от музикалната критика по онова време функционира точно по този начин. Тя е малко повече от работа на клюкари, много от които са отвратени от интензивността на реакциите на публиката към изпълненията на Лист.
Клюки, отровна критика и създаването на Листоманията
Не всички споделят ентусиазма на публиката на Лист. Някои критици атакуват както неговото свирене, така и хвалебствените възгласи, които то предизвиква.
През 1842 г. писател, използващ псевдонима Бета, описва комбинирания ефект от изпълнението на Лист и реакцията на публиката, като пише, че:
„Ефектът от неговото странно, безсъдържателно, безидейно, чувствено вълнуващо, изпълнено с контрасти, фрагментарно свирене и болестния ентусиазъм около него е депресиращ знак за глупостта, безчувствеността и естетическата празнота на публиката.“
По подобен начин поетът Хайнрих Хайне предполага, че стилът на изпълнение на Лист е бил умишлено „режисиран“ и е бил предназначен да провокира манията на публиката:
„Например, когато свиреше гръмотевична буря на фортепиано, видяхме как мълниите трептят по лицето му, крайниците му треперят сякаш по време на буря, а дългите му коси сякаш капят от изобразения порой.“
Тези и други разкази подхранват митологията на Листомания, изобразявайки жените в неговата публика като ирационални и истерични. Терминът „мания“ носи медицински, патологизиращ оттенък, очертавайки ентусиазма към Лист като форма на културна болест.
Литографии, карикатури и анекдотични репортажи допълват тези разкази, показвайки припаднали фигури, цветя, хвърляни на сцената, и тълпи, държащи се по начин, надхвърлящ учтивите социални конвенции.
И все пак тези разкази не са напълно надеждни; те са били оформени от предразсъдъци, морализиращи предположения и желание за сензация.
Следователно концертите на Лист се намират на очарователно място, където се преплитаха изключителна артистичност и виртуозност, съчетани с театралното представяне на публиката, всичко това филтрирано през призмата на клюки, преувеличения и паника, обусловена от пола.
В този смисъл феноменът Листомания предвещава динамиката на съвременната знаменитост. (Тя е и тема на това, което един критик определя като „най-смущаващия исторически филм, правен някога“.)
Точно както изпълнители като Бийтълс, Бионсе и Тейлър Суифт предизвикват силна обществена отдаденост, докато едновременно с това се сблъскват с клевети и сензационни репортажи, славата на Лист е неразделна както от възхищението, така и от отровното перо на неговите критици.
Тази статия е подготвена от Тимъти Маккенри, професор по музика в Австралийския католически университет, за The Conversation.
