Представете си, че когато става дума за музиката на 80-те години, можете да слушате само Мадона, Принс и Майкъл Джексън. Изпълнители като Дейвид Боуи, Уитни Хюстън или Джордж Майкъл отсъстват напълно от музикалната картина, защото някой е решил, че те не притежават същия творчески мащаб като тримата признати „гении“.
Звучи абсурдно, но точно така накратко изглежда ситуацията с достъпа до класическата музика днес.
Ако се върнем към 1780-те години, ще видим изключително разнообразен музикален пейзаж. Композитори по целия свят създават огромно количество музика не само за църквата, но и за театри, салони, концертни зали и домашно музициране. И, противно на това, в което сякаш сме подтиквани да вярваме, никое от тези произведения не е било оценявано от комисия от експерти, която да подбере „най-доброто от най-доброто“ за нашето културно и духовно усъвършенстване.
Това, до което имаме достъп днес от епохата на класицизма, представлява едва нищожна част от всичко написано тогава. А от тази малка част редовно слушаме още по-ограничен набор произведения, доминиран от едва трима композитори – Моцарт, Хайдн и Бетовен, както показват статистиките на специализирания сайт за класическа музика Bachtrack за 2025 г.
Много значими композитори не са оцелели като част от съвременния класически канон. Един такъв пример е Мариана Мартинес (1744–1812). Тя е изключително популярна виенска композиторка, певица и клавиристка, чието композиторско творчество е било толкова високо ценено по нейно време, че я превръща в първата жена, приета в Академията на филхармонията в Болоня като „майстор“ композитор.
Изпълнявайки редовно свои произведения пред австрийската императрица Мария Терезия и изпълнявайки клавирни дуети за четири ръце с Моцарт в собствените си популярни музикални салони, тя е в сърцето на процъфтяващата виенска музикална култура.
Но къде е нейната музика днес?
Талантът разцъфтява там, където има подкрепа и ресурси, а Мартинес разполага с всичко необходимо: средства, време, благоприятна среда, влиятелни контакти и елитно образование. Нещо повече – от най-ранна възраст обучението ѝ е ръководено лично от придворния поет и прочут оперен либретист Пиетро Метастазио.
Композиторското наследство на Мартинес е впечатляващо. То включва няколко мащабни произведения за хор и оркестър, сред които забележителния „Dixit Dominus“ (1774), дванадесет концерта за клавир (от които до днес са запазени четири) и тридесет и една клавирни сонати (от които са оцелели само три). Музиката ѝ не е просто добра – тя е изключителна. Достатъчно е човек да я чуе. Защо тогава почти не я слушаме днес?
Причината не е в липсата на съвременници, които да са я подкрепяли. Не е и в това, че е била забравена веднага след смъртта си. Напротив, тя е достатъчно значима фигура, за да има дори активни критици, опитващи се да подкопаят авторитета ѝ – както показва в своите изследвания музиковедът Джудит Валъри Енгел.
Проблемът следователно не е нито липсата на талант, нито липсата на признание. Той се крие в неспособността на по-късните институции да продължат да поддържат условията, необходими музика като тази на Мартинес да бъде изпълнявана и помнена.
Ансамбловата музика – особено по-големите форми като хорова и оркестрова музика – изисква доста различен вид инвестиции. Не можем да я постигнем без сложното и скъпо съчетание от нотирани партитури, инструменти, големи пространства и десетки хора със специализирани умения, които знаят как да трансформират тези точки на страницата в музикални звуци.
В основата на всичко това стоят две неща – повторението и публикуването, както на текстовете, така и на самата музика. Публикуването е решаващо, защото без достъп до печатни издания – и то добре подготвени и редактирани – едно музикално произведение не може да бъде изпълнявано, а без изпълненията си то трудно може да оцелее във времето.
Музикалните издатели отдавна са пазители на музикалния вкус, осигурявайки редакционна достоверност и предлагайки материали на пазара. Тази кураторска роля е узурпирана от продуцентите на звукозаписи, които определят какво се записва и разпространява – новият модерен механизъм за легитимация на музиката, така да се каже.
Повторението е абсолютно ключово. Този „луд“ процес на поставяне на мастилени точки върху хартия, за да се предадат сложни звукови и емоционални идеи, означава, че музикалните произведения рядко разкриват напълно своята същност още при първото си изпълнение.
Чрез повторни изпълнения и нови записи се решават музикални проблеми и се изследват безкрайните възможности на различни звукови светове. Този диалог между изпълнителите прави две ключови неща за утвърждаването на дадено произведение в канона. Първо, усъвършенства качеството на изпълнението и така повишава оценката за самото произведение. Второ, честото изпълнение или записване създава познатост – а тя е съществен фактор за формиране на музикалните предпочитания.
Когато човек се замисли как би изглеждал музикалният свят, ако произведенията на Мариана Мартинес бяха познати редом с тези на нейните съвременници, неизбежно възниква въпросът до каква степен културните нагласи са формирани от това, което изобщо достига до нас. Много от ограничаващите представи за вродените музикални – а оттам и артистични и интелектуални – способности на жените вероятно биха изглеждали различно, ако този репертоар беше част от живата традиция.
С времето центровете на власт все по-малко определят кой създава знание и кой има влияние. Въпреки това общественото възстановяване на музикалната история все още изостава сериозно, въпреки усилията на много музиканти, музиколози и поддръжници на тази кауза.
Добрата новина е, че слушателите имат повече от всякога възможност да откриват музиката, която ги вълнува. Интелектуалните окови, наложени от търговските и академичните институции, когато става въпрос за определяне какво представлява „добрата“ музика, бавно губят своята сила. Няма съмнение обаче, че днес сме изправени пред нова ера на кураторска власт под формата на алгоритми с изкуствен интелект, които оформят откриването на музика и много други неща.
В същото време възстановителни проекти като първия запис на оцелелите клавирни произведения на Мариана Мартинес предоставят ключовата първа стъпка към съвременното публикуване на тази музика.
Вече е възможно слушателите да откриват тази музика, а изпълнителите да започнат дългия и необходим диалог с нея. Само така може да се възстанови по-пълноценното музикално наследство.
Източник: Cayenna Ponchione-Bailey, Director of Performance, St Catherine’s College, University of Oxford/The Conversation
