Мозъкът на музикален композитор продължава да създава музика три години след смъртта му

Designed by Freepik

Какво ще стане, ако смъртта не е краят на човешкото творчество, а катализатор на нов вид изкуство? Revivification е завладяваща и потапяща инсталация, създадена в сътрудничество с покойния американски композитор Алвин Лусие, която изследва граничното пространство между живота и задгробния живот.

Спекулативната наука се слива със суровата емоция, за да създаде творба, която ни приканва да се запитаме не само докъде може да стигне творчеството, но и дали изобщо трябва да стигa толкова далеч.

„Revivification“ е потапяща инсталация в Художествената галерия на Западна Австралия, която според галерията е била „подготвяна четири години“. Концепцията е разработена от художниците Нейтън Томпсън, Мат Гинголд и Гай Бен-Ари в сътрудничество с невролога Стюарт Ходжетс и композитора Лусие.

Лусие е един от най-уважаваните експериментални композитори на своето време, а композициите му са известни с това, че черпят от принципите на физиката в звука.

Той често подхожда към създаването на музика с любопитство и игривост. Един особено запомнящ се пример е произведението му от 1969 г., озаглавено „Аз седя в една стая“, в което той чете един и същ текст многократно, като всеки път го записва върху предишния запис на една и съща лента. Лусие повтаря този процес, докато накрая думите почти не могат да бъдат разпознати в настъпилата звукова какофония.

Alvin Lucier (Photo: Non Event via Wikimedia Commons (CC BY-SA 2.0))

Лусиер започва да работи с художниците и учените по този проект през 2018 г., три години преди да почине през 2021 г. Композиторът, който винаги е поемал рискове, предоставя на групата своята кръв. Белите кръвни клетки от тази проба са „препрограмирани в стволови клетки“, а след това в органоидни структури, които трябва да наподобяват и имитират развиващия се човешки мозък.

В Revivification тези мозъчни органоиди управляват шоуто, физически и метафорично. Поставени в центъра на пространството на инсталацията в инкубатор, органоидите представляват „мозъка ин-витро“ на Лусие, който живее отвъд земното му и починало тяло.

Електрическите сигнали, получени от тази мозъчна материя, изпращат импулси, които задействат чукове, които периодично удрят 20 месингови плочи, монтирани в пространството на инсталацията.

Резултатът е завладяващо преживяване, което ни подтиква да се замислим по-дълбоко за създаването на изкуство, което се случва по време на и след нашия живот.

„Творчеството трябва да има съзнателен елемент“, казва когнитивният невробиолог от Университета в Сан Франциско Индре Висконтас в интервю за NPR. „Не мисля, че това конкретно произведение на изкуството е съзнателно. Тези клетки нямат никакво намерение.“

Revivification не предлага лесен отговор или изход; по-скоро остава в тази несигурност, подобно на отзвука от композициите на Лусие. Давайки живот на останките от един някога изживян живот, инсталацията ни предизвиква да се изправим пред въпросите за посредничеството, авторството и наследството.

Дали музиката, създадена от Revivification, е продължение на работата на Лусие, възкресение или нещо напълно ново?

Revivification може да бъде видяна в Художествената галерия на Западна Австралия в Пърт до 21 септември 2025 г.

Източник: My Modern Met