Ар деко: 100 години от изложбата в Париж, която предизвика революция в модерния дизайн

На 28 април 1925 г. в Париж се открива Международното изложение на модерните декоративни и промишлени изкуства. Това е знаково събитие в развитието на изкуството, архитектурата и дизайна и предизвиква голям интерес както към изложените произведения, така и към тяхното въздействие.

В междувоенна Испания това е най-широко рекламираното събитие в списанията за архитектура, което съвпада с изместването на фокуса на тези издания към интериорния дизайн и мебелите.

Изложбата е източник на интерес и вдъхновение още от Втората световна война насам, а изобилието от публикувани трудове за нея е доказателство за нейната непреходна значимост.

Тя бележи повратна точка в естетическата концепция на периода, която съзнателно се стреми да се дистанцира от историзма и да подчертае оригиналността и новостта както в художествените, така и в промишлените творения.

Раждането на „модерното“

Продължителният процес на подготовка на Парижкото изложение поражда големи очаквания. През 1911 г. Рене Гийе, председател на Société des Artistes Décorateurs, предлага международно събитие, което да затвърди френското превъзходство в областта на дизайна, особено в условията на германската конкуренция.

Одобрено през 1912 г., неговото провеждане първоначално е планирано за 1915 г. То обаче се забавя заради Първата световна война и в действителност се провежда едва през 1925 г. През този период изложбата е широко рекламирана в пресата и специализираните списания, което създава възможност за изработване на нов стил.

Идеята за новаторство е отразена в насоките на изложбата, които изискват произведенията да не са публикувани преди това и изключват всякакво възпроизвеждане на исторически стилове.

Четвъртият член от нея изрично посочва, че ще се приемат само творби с „ново вдъхновение и истинска оригиналност“, като се забраняват копията и имитациите от миналото.

Макар да има за цел да насърчи нов естетически език в съответствие със социалните и технологичните промени, тази насока предизвиква дебат относно тълкуването на понятието „модерен“. Липсата на ясни критерии води до произволни решения.

Точно затова изложбата се превръща в сцена на напрежение между дизайнерите, които прегръщат радикалния авангард, и тези, които, без да се отказват от модерността, запазват определени връзки с традиционните стилове.

Две визии за модерността

За по-консервативните архитекти и дизайнери изложбата представлява кулминацията на един стил, който се е формирал от началото на XX век.

Той допринася за международното разпространение на стила от 1925 г., както е известен тогава. Едва през 1966 г., на ретроспективната изложба „Les Années 25“, организирана в Музея на декоративните изкуства в Париж, този стил става известен като Ар Деко.

Повечето френски и други европейски павилиони интерпретират модерността като израз на стила на времето, често съчетан с местни елементи. Испанският павилион е ярък пример за това: проектиран от Паскуал Браво, той черпи ясно вдъхновение от традиционните стилове на Андалусия.

Въпреки че изложбата изключва историческите стилове, народното изкуство – заедно с редица други препратки като екзотизъм, кубизъм, френски неокласицизъм и индустриалната естетика – е включено в много проекти.

Това демонстрира разнообразието от подходи в рамките на ар деко, където преобладават нискорелефната декорация и геометричните мотиви.

Авангардистите обаче смятат, че изложбата засилва декоративния подход, който е далеч от истинската модерност. Белгийският архитект Огюст Пере например твърди, че истинското изкуство не изисква декорация. От своя страна, швейцарският архитект Льо Корбюзие в книгата си L’Art décoratif d’aujourd’hui (Декоративното изкуство на днешния ден) критикува понятието „модерно декоративно изкуство“ и заявява, че истинската модерност не трябва да включва орнаменти – идея, която австриецът Адолф Лоос излага години по-рано.

Наистина, проектираният от Льо Корбюзие павилион „L’Esprit Nouveau“ се сблъсква с преобладаващия на изложбата стил „ар деко“, както и съветският павилион на Константин Мелников и работническата столова на Александър Родченко. Тези творби шокираха публиката и критиците, като представиха коренно различна визия за модерността.

100-годишно наследство

Сто години след откриването си изложението в Париж остава крайъгълен камък в историята на дизайна. Влиянието му надхвърля чисто естетическия аспект и утвърждава ар деко като един от най-великите декоративни стилове на века.

То също така служи като сцена за появата на модерното движение, чиито рационалистични идеи ще променят дизайна на бъдещето.

По-късните примери за влиянието на ар деко включват сградите Крайслер, Емпайър Стейт Билдинг и столовете, проектирани от Жак Емил Рулман, докато модерният дизайн ни дава изчистените линии на Вила Савоя, сградата Баухаус в Десау и мебелите на Льо Корбюзие, Пиер Жанере и Шарлот Перианд.

Съвместното съществуване на тези две визии в изложбата подчертава ключов дебат, който продължава да е актуален и днес: балансът между традиция и иновация в дизайна.

Освен ролята си в определянето на стиловете, изложбата повдига фундаментални въпроси за връзката между изкуството и индустрията, функцията на орнамента и необходимостта дизайнът да се свърже със социалните изисквания.

Тези напрежения са актуални и днес, когато предизвикателствата, свързани със съчетаването на творчеството и индустриалното производство, продължават да съществуват.

Следователно изложбата от 1925 г. е не само демонстрация на естетическите промени на своето време, но и ключов момент, който продължава да вдъхновява съвременния дизайн. Нейното наследство ни приканва да се замислим за естеството на модерността и за това как тя се развива във времето.

Източник: The Conversation